Mônica Alves

Mônica Alves nasceu em Ribeirão Preto, SP, mas vive, desde muito pequena, no Rio de Janeiro. A expressão artística e o interesse pelas artes já se manifestavam bem antes de ingressar na Escola de Belas Artes da UFRJ em 1980.

Após concluir o curso de Comunicação Visual montou um atelier para se dedicar às artes decorativas. A experiência com suportes e materiais diferentes é uma constante no desdobramento da sua pintura sendo os objetos, durante um período, o suporte de sua preferência. A primeira exposição foi no Sesc de Copacabana em 2000, a convite de Marcelo Frazão, onde participou da coletiva “18 Novos” com os objetos coités.

Na Escolinha de Arte do Brasil, em 1993, teve a oportunidade de expressar seu talento para Arte-Educação, coordenou e orientou cursos, projetos e eventos voltados para a arte, cultura e educação. O convívio intenso com um grupo heterogêneo de pessoas especiais proporcionou uma experiência transformadora e um encontro com a verdadeira liberdade de expressão e resultou na iniciativa de abrir seu próprio espaço.

Nasce, em 1999, o ArteAmais, espaço cultural, galeria, atelier e café. Durante seis anos acolheu projetos de exposição, cursos e atividades culturais e um público interessado em aprimorar os conhecimentos em  torno da arte.

A inquietação mental levou-a, em 2004, ao curso de pósgraduação em Educação Estética – UNIRIO. A investigação sobre a força criadora gerou uma produção de pinturas em pequenos formatos, exposição que realizou no Café Venâncio. A forma pura e simples, como são as formas geométricas, passam a ser desde então, a base das suas criações e investidações plásticas.

Em 2005 decidiu encerrar as atividades empresariais e dedicar seu tempo exclusivamente às criações artísticas retornando, então, ao atelier.

Em 2007, seu espírito agregador e inquieto gera a necessidade de criar um novo espaço, a Tenda das Artes.

Do Caos à Ordem foi a mais recente exposição, em outubro de 2009, no Espaço Cultural do Banco Central do Rio de Janeiro, uma bela oportunidade de mostrar ao público a transformação plástica que suas pinturas sofreram ao longo dessa trajetória.